Inspiración para integrar fotos e impresión digital en quilts.

¿Qué aportan la fotografía y la impresión digital al quilting? Hace tiempo que los quilters usan fotografías como inspiración y base de diseño, mientras siguen creando sus quilts con telas comerciales, como Leonore Crawford. Más reciente es el uso de la impresión sobre tela. Esta semana en la feria internacional Graphispag 2011 de Barcelona, se podían descubrir las últimas tendencias en el mundo de la impresión, cada vez más orientada a soportes poco convencionales.

Cuando existen miles y miles de telas comerciales, ¿porque imprimir telas a su gusto para incluir en un proyecto textil?

No se trata sólo de imprimir sobre un soporte distinto. En art quilting, la fotografía y la impresión digital aportan una nueva dimensión, permiten exploran nuevas vías. A modo de inspiración, he aquí 5 artistas que usan fotografía o impresión digital en sus quilts, de maneras muy distintas, que os presentó en el orden en el cual les descubrí:

Mary Tabar, cuyas obras combinan fotos impresas con tela comerciales, imparte clases y expone regularmente en California, entre otros en la prestigiosa bienal Quilt Visions. Fue mi primera profesora. Se puede decir que empecé al revés, en una clase dónde explorar técnicas como pintura sobre tela o impresión, cuando yo no sabía nada de las técnicas tradicionales del patchwork, que fui aprendiendo sobre la marcha, preguntando a quienes se enteraban. Gracias a Mary, no tuve nunca el miedo a probar cosas nuevas, y me atreví a poner por primera vez una tela en la impresora de casa, para sacar Dori.
Fue el descubrir un libro de Sandra Meech que me convenció experimentar más con integrar fotos en mis quilts. Me quedé fascinada con su serie Artic Expressions: las fotos sirven de inspiración y se integran en la obra, sin tomar el protagonismo.
Otra obra delante de la cual me quedé en admiración en Quilt Visions 2008 fue Shawdowplay de Lura Schwarz Smith, basada en una foto tomada en el Getty Center de Los Angeles. La artista, quién empezó haciendo «patchwork tradicional malo» (dice ella) tiene un quilt nominado entre los 100 mejores quilts americanos del siglo XX.
Charlotte Ziebarth es otra artista que descubrí a través de un libro, que explica claramente no sólo los aspectos técnicos pero también da muchas ideas de lo que se puede hacer con fotos. Charlotte las edita con programas como Photoshop antes de imprimir, para conseguir efectos originales.
Dan Olfe , cuyas obras han figurado en las últimas ediciones de Quilt Visions, va aún más lejos. No se basa en fotos, sino que crea diseños abstractos con programas 3D, que imprime en telas de gran tamaño antes de convertirles en quilts de pieza entera (wholecloth), sin costuras – pero sí acolchadas, con mucho cuidado.